Советы, создание, обработка фотографий, подбор фотоаксессуаров, обучение фотоделу

И еще две группы людей на рассмотрение, чтобы насладиться элегантностью их поз.

Интересно отметить, что мода значительно изменилась за последние несколько декад, а свадебное платье традиционно остается без изменений. Современная невеста, как всегда идет в магазин, чтобы купить свадебное платье, отражающее традиционную элегантность. Но независимо от того, где и как будет сфотографирована ее свадьба согласно сегодняшним традициям, один важный момент должен остаться частью такой церемонии. Это традиционный

Самое важное, с чего следует начать устанавливать невесту в стоящую позу в полный рост – это установить сначала ее ступни, как на фото №1. Как видите, ее левая нога находится впереди, мыском вперед, а ее правая нога отведена немного назад, носок этой ноги немного развернут вправо. Поворот ее правого носка приводит к повороту туловища модели немного направо, а поворот головы к ближнему от нас плечу завершает композицию. Модель стоит в чисто женской позе (подробные инструкции в главе 6, Женская поза).

Очевидно, что когда нога модели спрятаны под длинным платьем, вы не можете узнать, выполнила ли она ваши указания, поэтому я всегда проверяю это, приподняв платье невесты, как на фото №2. Таким образом, я могу подкорректировать положение ступней, если это необходимо. В данной ситуации, после проверки положения ее ступней, я завершил позиционирование, попросив модель перенести вес тела на ногу, расположенную дальше от нас, и повернуть ее ногу чуть в сторону, чтобы ее колено образовало небольшой изгиб.

Фото №3 показывает, как положение ступней и небольшой изгиб колена подчеркивают стиль платья. Ступни модели были установлены в такую позицию, чтобы продемонстрировать переднюю часть ее платья и ее фигуру, а при легком повороте головы еще и показать 2/3 лица сбоку (труакар).

Фотосессия невесты начинается с установления ее в Женскую композицию, показанную на фото №5. Поэтому уже с самого начала мы получаем возможность сфотографировать самый интересный ракурс платья, фигуру модели и цветы и фату. Туловище модели в таком положении слегка повернуто направо, чтобы у модели появилась возможность чуть наклонить голову к переднему плечу, а у вас - сфотографировать ее, невесту анфас.

В результате проделанного теста вы увидите, что выделяющаяся плотность на пяти полученных негативах отличается друг от друга. Теперь необходимо сделать снимки
8х10 с каждого негатива, чтобы оценить результаты теста. Вы не можете использовать среднюю выдержку, обычно используемую в лабораториях. В данном случае экспозиция устанавливается только для выделяющейся плотности лица модели, абсолютно игнорируя все, что остается в теневых зонах.
Выдержанные таким образом фотографии должны хорошо показать телесный тон лица модели, при этом контрастность снимка не учитывается. Вы получили, что хотели. Вы получили снимки пяти тестируемых негативов, сделанных с такой
выдержкой, чтобы показать телесный цвет лица модели, независимо от того, как выглядит остальная часть фотографии. Единственный способ заставить лаборатории провести такую работу, это объяснить им важность эксперимента. Если вы объясните им, что в дальнейшем благодаря вашему эксперименту они смогут получать качественные снимки со всех ваших негативов, они, возможно, согласятся, хотя и за особую плату. Так как я всегда печатал снимки сам, у меня не было таких проблем.

Среди терминов, применяемых в фотографии, термин «освещение» не значит иллюминация, но свет, который выполняет определенную функцию. Главный источник света используется в стратегических отношениях с моделью, поэтому его направленность создает теневой рисунок, с помощью которого выделяется форма модели. Это первостепенная функция света в фотографии.

Эти два портрета иллюстрируют традиционный подход к портретному освещению. Первое, ключевой свет устанавливается так, чтобы создать необходимый теневой рисунок, как на фото №1. Дополнительное освещение имеет значительно меньшую мощность и направлено на лицо так, чтобы более или менее осветить теневую зону, как на фото №2. Дополнительное верхнее и фоновое освещение добавляются по необходимости. Нет ничего плохого в этом методе освещения, и большинство людей продолжает им пользоваться.
Мой метод освещения отличается от традиционного подхода. Первое, устанавливается низкая плотность негатива с помощью общего освещения, как на фото №3. Затем, ключевой свет нужной мощности добавляется к уже включенному общему свету, чтобы создать желаемый световой рисунок, как на фото №4.

Почему такой метод? Использование постоянного стационарного общего света, который освещает всю фигуру целиком, дает возможность делать выдержку при одном и том же раскрытии объектива для разных положений модели и на разном расстоянии от камеры. При этом обеспечивая постоянство теневой плотности на негативе и абсолютный контроль коэффициента контраста. Результат? Высокое качество снимков.
Сейчас я опишу несколько вариантов портретного освещения, независимо от того, какой из выше описанных методов был использован, важно только положение ключевог света. Но чтобы узнать, как установить ключевой свет, вы должны научиться видеть свет и научиться распознавать различные световые рисунки на портретах и эффекты, которые они создают на лицах моделей, независимо от типа используемого источника света и его положения по отношению к модели.

Предположим, у вас есть все пять снимков размером 8х10 (с хорошим качеством цвета с пятью разными коэффициентами контраста), теперь вы должны сделать следующее. Разложите все пять снимков в ряд, от самых темных слева и до самых светлых справа. Если вы считаете самую светлую фотографию, находящуюся справа невыразительной, то отбросьте ее. Если вы считаете следующую за ней фотографию приемлемой для основной работы, то обрежьте струну, прикрепленную к источнику ключевого света на той высоте, при которой вы получили этот снимок.
Теперь начните слева. Если этот снимок слишком контрастный и непригодный, то отодвиньте маркер на струне на три фута от источника света. Оставьте маркеры, которые отмечают высокое, среднее и низкое положение.
Когда я установил свою систему освещения и начал проводить тесты самостоятельно, я получил три красивых снимка с тремя разными коэффициентами контраста. Я использовал эти расстояния для создании огромного разнообразия эффектов в портретной технике.
ФАКТ: Использование данного метода освещения гарантирует постоянное и отличное качество цветных фотографий. Это надежный метод для получения снимков с желаемым коэффициентом контраста, при этом вы только изменяете расстояние между моделью и источником света.

Электронное оборудование подразделяется на две категории, и вам необходимо понимать разницу между ними. Первая категория представляет концепцию единого распределительного щитка, от которого мощность поступает к нескольким лампочкам. Это означает, что все кабели, соединяющие щиток и лампы, оказываются на полу и мешают работе. Но важнее, что при этом вся доступная мощность будет равномерно распределена между подсоединенными лампами, при этом совершенно невозможно контролировать интенсивность каждой лампы отдельно, что является необходимым, остается только менять расстояние до модели. Это не очень удобно, т.к изменяет качество отраженного свет.
Во второй категории каждая лампа имеет свой источник мощности и может быть включена только при необходимости, независимо от выходной мощности других ламп. Мощность каждой лампы при этом контролируется и зависит от ее положения по отношению к модели.
Так как каждая лампа имеет фотоэлемент, то в таком случае провода не нужны и не будут мешать на полу. Каждая лампа может быть включена в розетку, расположенную рядом.
Дополнительным преимуществом такого оборудования является моделирование света внутри импульсной трубки в каждой лампе, что показывает определенный световой рисунок, который вы получите при установленном импульсе, а это позволит вам аккуратно установить источник света там, где это необходимо.